lunes, 21 de marzo de 2011

INSTRUMENTOS MUSICALES CASEROS

En este Power Point encontrarás la manera de realizar de una forma fácil y sencilla instrumentos musicales caseros.



Si pinchas en el siguiente enlace encontraras las instrucciones para construir instrumentos idiófonos, membranófonos, aerófonos y cordófonos. Espero que te sea útil.


Aquí tienes algunos vídeos que te pueden servir de ayuda.











LA VOZ

En este tema vamos a tratar los contenidos relacionados con la voz ya que en la música es un instrumento más y en nuestra vida cotidiana va a ser uno de nuestros principales medios de comunicación, por ello tenemos que saber cuidarlo y utilizarlo. Para trabajar este tema es importante tener conocimiento de la anatomía y fisiología de aparato fonador, saber las diferencias que existen entre la voz cantada y hablada,  reconocer los diferentes tipos de voces , sus agrupaciones y sus formas.

EL APARATO FONADOR

El aparato fonador tiene tres partes fundamentales:
  • Las cavidades infraglóticas (órganos respiratorios).
  • Las cavidades laríngea o glótica (órgano fonador).
  • Las cavidades supraglóticas (órganos de articulación).


¿QUÉ ES? 

Para los humanos el aparato fonador es el encargado de la producción de los sonidos, está formado por la boca, la nariz, la faringe, la laringe, la tráquea, los pulmones y el diafragma.



LA BOCA: es la parte del cuerpo por donde se ingieren los alimentos y se emiten sonidos para comunicar algo. Esta cavidad está formada por los labios, las mejillas, el paladar, el suelo bucal, los dientes y la lengua, y se comunica con la faringe.

LA NARIZ: es la facción saliente del rostro humano encargada del olfato. Tiene dos orificios mediante los cuales se comunica con el aparato respiratorio.



LA FARINGE: es la parte situada entre la boca y el esófago. En ella se cruzan las vías respiratorias con las vías digestivas, las dos se encuentran separadas por una membrana llamada epiglotis, que al tragar, cierra la glotis para impedir que los alimentos pasen a las vías respiratorias.




LA LARINGE: es el principal órgano de la fonación, se comunica con la faringe y finaliza cuando comienza la tráquea. Está compuesta por un conjunto de cartílagos que sostienen las cuerdas vocales.


LA TRÁQUEA: es una parte del sistema respiratorio con forma de tubo y compuesta por anillos cartilaginosos en forma de C. Su función es  conducir el aire a los pulmones. Empieza en la laringe y termina en los bronquios.




LOS PULMONES: los pulmones son los principales órganos del sistema respiratorio. Se ubican en la caja torácica y son los órganos en los cuales la sangre recibe oxígeno desde el aire y a su vez esta se desprende de dióxido de carbono, el cual pasa al aire. Este intercambio se produce mediante la difusión del oxígeno y el dióxido de carbono entre la sangre y los alvéolos que forman los pulmones.





EL DIAFRAGMA: es un músculo que cumple la función de separar la cavidad torácica de la cavidad abdominal con el fin de estimular o incitar el aumento del volumen de la caja torácica y así mismo la inspiración.



DIFERENCIAS ENTRE LA VOZ CANTADA Y HABLADA

Una voz hablada bien utilizada es capaz de expresar y transmitir una infinidad de emociones, sensaciones y matices diferentes. Esto hace el mensaje más atractivo e impactante para la gente que lo escucha.       
Los principios fundamentales de emisión de la voz hablada son similares a los de la voz cantada. Los parámetros con los que juegan cada una también lo son. La voz hablada, al igual que la voz cantada, puede ser más o menos aguda, pausada o potente. Puede resonar más en el pecho o en la cabeza. Un buen orador juega con el volumen y la modulación de su voz con la misma inteligencia y premeditación con que lo hace un cantante.
La voz hablada se mueve dentro de un ámbito de notas más reducido que la voz cantada. Además, mezcla todo tipo de frecuencias vibratorias, y esto hace imposible reconocer un sonido concreto. Sin embargo, si se quiere ser realmente expresivo, la voz hablada debe ser también modulante. La tristeza debe sonar muy diferente que la alegría, la esperanza, el sufrimiento o la sorpresa.


CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES EN LA MÚSICA

Voces masculinas:

-  Tenor: voz más aguda de hombre.




-  Barítono: es la voz intermedia, no tan aguda como los tenores, pero más clara que la de los bajos. 



-  Bajo: es la voz más profunda y grave. Con una sonoridad característica inconfundible.


Voces femeninas:

-  Soprano: voz de mujer más aguda.



-  Mezzosoprano: algo más grave que las sopranos.



-  Contralto: voz más grave de mujer, aterciopelada y clara.



AGRUPACIONES VOCALES

Cuando hablamos de música vocal, podemos referinos a la música interpretada exclusivamente por voces, denominada música "a capella" o a la música interpretada por voces e instrumentos a la vez, es decir, música vocal con acompañamiento instrumental. En ambos casos, las voces pueden agruparse de muy diversas formas y en diferente número. Dependiendo de esto podemos distinguir entre solistas, pequeñas agrupaciones y coros.
  • Cantante Solista: Es la formación vocal más sencilla, representada por una sola voz. Con frecuencia, la voz solista aparece acompañada por algún instrumento, por ejemplo, el piano o la guitarra, o incluso por una orquesta completa.
  • Pequeñas agrupaciones:
1. Dúo: Intervención de dos voces en una misma obra musical. Las voces pueden ser iguales o distintas.


2. Trío: Compuesto por tres voces. También pueden ser iguales o distintas.

3. Cuarteto: Formado por cuatro voces, iguales o diferentes. La formación más frecuente es el denominado "cuarteto mixto", compuesto por las voces extremas de mujer y de hombre: soprano, contralto, tenor y bajo.

4. Octeto: Es un cuarteto mixto doble. Está compuesto por ocho voces: dos sopranos, dos contraltos, dos tenores y dos bajos.
  • Coros: Llamamos coro a la agrupación numerosa de voces. Según el tipo de voces que intervengan, los coros pueden ser:
1. Coro mixto a cuatro voces: compuesto por sopranos, contraltos, tenores y bajos.

2. Coro mixto a seis voces: compuesto por todas las voces de mujer y de hombre, sopranos mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.




3. Coro de voces iguales: puede estar compuesto por voces masculinas, voces femeninas o voces infantiles (voces blancas). 


FORMAS VOCALES

Motete: nace en el s. XIII. Se caracteriza por un uso muy complejo del ritmo, simultaneando varias palabras diferentes a la vez. 

Canon: se desarrolla entre los s. XIV y XV. Se trata de la repetición de la misma melodía pero a distintas entradas.

Villancico: forma de origen español, el nombre viene de villano, habitante de los pueblos o villas. Consiste en un estribillo y unas coplas o estrofas. 

Madrigal: origen renacentista, polifónico, suele expresar los más altos sentimientos del ser humano, a veces se acompaña de instrumentos. 

Coral protestante: canto religioso de textura homofónica. 

Oratorio: obra de carácter narrativo sin representación escénica. Suele ser de carácter religioso. 

Ópera: 
Obra teatral cuyo texto se canta, total o parcialmente, con acompañamiento de orquesta. Nace en Florencia en año 1600.

Zarzuela: originaria de España, es una obra de teatro que alterna partes habladas con otras cantadas. Suele tratar temas populares.


Lied: significa canción. El término se refiere a una composición, típica de los países germánicos y escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Este tipo de composición, que surgió en la época clásica (1760 - 1820), floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. 




domingo, 20 de marzo de 2011

LA FLAUTA DULCE

La flauta dulce es un instrumento de viento. Esta flauta tiene 8 agujeros. Era muy popular en la edad media hasta finales del barroco, siendo uno de los instrumentos que más sonaba en aquella época. A partir del siglo XX retorna de los museos. La flauta dulce se sostiene en posición casi vertical, con la mano izquierda más cercana a la embocadura. Una técnica correcta implica atender a la emisión del sonido, su articulación y la digitación que permite generar las distintas notas. 
Es un instrumento que puede hacer que la clase de interpretación instrumental sea divertida y productiva, consiguiendo, además,  que todos aprendamos y disfrutemos  interpretando música.
Si pinchas en el siguiente enlace podrás ver sus partes, digitaciones y algunos consejos que te serán de gran utilidad.
Aquí teneis algunos vídeos que os pueden servir de ayuda:








sábado, 19 de marzo de 2011

LA ORQUESTA

En este tema vamos a tratar los contenidos relacionados con la orquesta sinfónica. Para ello es muy importante saber los instrumentos por los que está compuesta, diferenciarlos no sólo visualmente sino también auditivamente y agruparlos dentro de la familia a la que pertenecen cada uno.
A continuación encontrareis una breve introducción sobre la orquesta sinfónica, la cual os será muy útil para la realización de los juegos que os propongo sobre los contenidos de este tema. Espero que os gusten y os resulten de interés !!!






Los instrumentos de la Orquesta Sinfónica se agrupan en tres secciones:

    Sección de cuerda: cuerda frotada , cuerda pulsada y cuerda percutida
    Sección de viento: viento metal y viento madera
    Sección de percusión: percusión afinada y percusión no afinada

Orquesta sinfónica
En general se llama orquesta sinfónica u orquesta filarmónica a una orquesta de gran tamaño, con presencia de todas las familias de instrumentos. Para hablar de la orquesta sinfónica hay que esperar a la aparición de la sinfonía y del sinfonismo. Por ello, sólo con el desarrollo de las obras orquestales con forma sonata podemos pensar en un conjunto estándar en número y composición de instrumentos, pensado expresamente para el nuevo concepto de espectáculo musical ligado al crecimiento de la burguesía desde finales del siglo XVIII.

En la escuela de Mannheim encontramos el modelo de orquesta moderna, conjunto fundado por Johann Stamitz que consiguió enorme fama en toda Europa. Se caracterizaba por ser un grupo medianamente numeroso, con un buen equilibrio entre las familias instrumentales, y sobre todo por la uniformidad en la interpretación, detalles del fraseo (los famosos crescendo y diminuendo de Mannheim) y alto grado de exactitud en la dirección. Estas primeras orquestas constan de cuerda (violines primeros y segundos, violas, violonchelos y contrabajos), dos oboes y dos trompas. Poco a poco se añaden flautas, fagotes y clarinetes (especialmente por Mozart). A finales del siglo XVIII ya están también las trompetas y los timbales, siendo unos cincuenta músicos.
A este tipo de orquesta, que será la protagonista de la música de la época de Mozart, Haydn y el joven Beethoven, se le llama por esto también «orquesta clásica». La única diferencia con una «sinfónica» estará en el tamaño.


Instrumentos que componen una Orquesta Sinfónica
Beethoven acrecienta el tamaño de la orquesta, aumentando el número de instrumentos (en especial los vientos) e introduciendo algunos nuevos como el trombón, bombo, triángulo y platillos.

En el siglo XIX la orquesta romántica es ya plenamente la orquesta sinfónica. Aumenta el número de músicos (más de ochenta), para acomodarse a la acústica de los grandes salones de conciertos y teatros de ópera, con gran afluencia de público. Pocos instrumentos nuevos, pero aparecen variantes de los anteriores: flautín, corno inglés, corneta, trompeta baja, contrafagot, tubas de varios tamaños, arpas y una sección de percusión más variada, con el xilófono y la celesta. Es decisiva la influencia de las obras de Berlioz, y más con su Gran Tratado de Instrumentación (1843). Otras figuras influyentes serán Liszt y Wagner.Los compositores post-románticos continúan aumentando el tamaño de la orquesta, hasta límites exagerados como Richard Strauss (Electra), Schönberg (Gurrelieder) y Mahler (Sinfonía 8 "De los Mil").
El siglo XX mantiene todos los tipos de orquesta anteriores, en todos sus tamaños. Como novedades aparece el piano como parte de la orquesta (no solista), se suma el órgano, la percusión añade una gran variedad de instrumentos y se incluyen  también elementos electrófonos.
               
          VAMOS A JUGAR!!!



    JUEGOS PARA LA MEMORIA AUDITIVA

    Aquí tenéis algunos juegos para ejercitar la memoria auditiva. Varios de ellos están hechos por una academia online llamada Musycom. Os recomiendo los siguientes:El atril borracho: El atril tira todas las partituras al suelo, por lo que tendrás que pinchar en cada una de ellas para saber a que parte de la pieza musical corresponde cada una. Cuando estés seguro intenta ordenarlas, pero cuidado porque si te equivocas tendrás que empezar de nuevo. Suerte!!!!Memoria auditiva: Memoriza los sonidos del tablero y encuentra su pareja. Tienes que seleccionar alguna de las tres opciones de instrumentos musicales: de música culta, popular contemporánea o autóctona.Salvanotas: Memoriza las notas tanto visual como auditivamente y pincha en su nombre antes de que caigan del pentagrama.Las adivinanzas de la Rockola Musycom: Este juego consiste en adivinar la melodía. Tiene cuatro categorías: música culta, música popular, instrumentos musicales y acordes. Espero que te guste!!!Memoria musical: Escucha las notas musicales y reprodúcelas tocando en el teclado.Doctor Fa: Empareja y compara los sonidos.Pentocto: Dictado con pequeñas fórmulas melódicas.Las Cuatro Estaciones de Vivaldi o Tocata y fuga de Bach: Escucha los diferentes sonidos y arrástralos en el orden correcto para reconstruir la melodía.